產品描述
音楽で感性を耕す、カルチャーとしてのネオソウル入門
ただの音楽史じゃない。ジャンル解説でもない。
90年代にムーヴメントを巻き起こした進化と融合を続けるネオソウルの旅。
90年代のアメリカ。
音楽は「売れること」を前提に設計され、R&Bはツヤツヤに磨き上げられ、ヒップホップは叫び、ポップは煌びやかに踊っていた。
でもその派手さに、“疲れ”を感じていた人たちがいた。
時代の隙間から、ある音楽が静かに立ち上がった。
D’Angeloの囁くような声。Erykah Baduの詩のような言葉。
空気を揺らすようなリズムと、肌で感じるようなコード。
それは、魂で鳴らされた音楽【ネオソウル】だった。
🎶 特長
・先生と生徒の会話形式で、読みやすくテンポよく学べる
・クイズ付きで知識だけでなく“思考”としての学びが残る
・年表や音楽理論では触れられない、“なぜその音が鳴ったのか”を深堀り
・実在スポットやレコード、DJカルチャーまで網羅する現場感のある体験
🎻 このレッスンで得られること
・「音楽を聴く」ではなく「音楽で考える」感性が育つ
・ネオソウルの深さ・広さを、カルチャーと人生の両方の視点から再発見できる
・自分の“耳”と“日常”に新しい軸が宿る
🎹目次
【ネオソウルの誕生と美学】
90年代のブラックスピリチュアル
ネオソウルが生んだ、その魂の質感
ネオソウルの誕生とサウンド美学
"ネオソウル"という名前は、どこから来たのか？
R&Bとネオソウルの違いって何？
録音美学としてのネオソウルと、R&Bとのサウンドデザインの違い
【ムーブメントと現代への継承】
サウンドの質感とムーヴメント
ネオソウルが蘇らせた 滲む音を奏でる楽器たち
ネオソウルという名の"黒い煙"が、チャートを揺らした日。
進化と融合を続ける現代ネオソウル
ネオソウルはアメリカを越えたか？
UKが世界に響かせるジャンルと文化の融合。現代版ネオソウル
【メディア】
参考音源
🎺概要説明
【ネオソウルの誕生と美学】
- 90年代のブラックスピリチュアル
音が“売れる”ために磨かれ、R&Bはツヤツヤに、ヒップホップは叫び、ポップは眩しく踊っていた90年代のアメリカ。
その裏側で、誰にも気づかれず、でも確かに“何かが疲れていた”。
そんな時代の隙間から、D’Angeloの囁き、Erykah Baduの詩が立ち上がる。
叫ばず、飾らず、ただ静かに——「魂の質感」で語る音楽。
それが、ネオソウル。
このレッスンでは、ネオソウルがどうして生まれたのか？
Soulquariansという“集合体”は何を目指したのか？
そして、なぜあの音楽が「録音された空気の温度」として今も愛されるのか——
ミックスされた音ではなく、“部屋の匂いがするグルーヴ”。
都市に生きる個人が、自分の声を取り戻すために鳴らした音の記録を、
静かに、そして深く、たどっていきます。
- ネオソウルの誕生とサウンド美学
“ネオソウル”とは、誰かが生み出したムーブメントではない。
それはD’AngeloやErykah Baduらによる“自分の部屋から生まれた音楽”が、あとから名付けられたものだった。
命名者はアーティストではなく、MotownのA&Rケダー・マッセンバーグ。
彼はD’Angeloの音に“Neo-Soul”という名前を貼った——それは、売るためのラベルだった。
このレッスンでは、ネオソウルとR&Bの違いを「音」「録音」「思想」「美意識」すべての側面から掘り下げていきます。
ピカピカに磨かれたR&Bの対極にあったのは、マイクに近づきすぎた“息の音”、ズレたドラム、部屋の反響をそのまま残す“録音のリアル”。
ネオソウルは、完璧よりも余白を、演出よりも生活を、美よりも存在そのものを優先した。
それは「録音」という行為そのものを芸術に変えた、“都市の呼吸”のドキュメント。
この音楽が、なぜ今も深く愛され続けるのか——
その“静かなる衝撃”を、耳と思想でたどります。
【ムーブメントと現代への継承】
- サウンドの質感とムーヴメント
“ネオソウルの音”は、どんな楽器でできているのか？
答えは、機材の名前ではなく、その“鳴らし方”にある。
フェンダーローズの“置くようなコード”、語りかけるようなクリーントーンのギター、
J Dilla譲りの“ズレた”ドラム、低音で歌うベース。
どれもが「整える」より「滲ませる」ことを選び、“美しさ”ではなく“体温”を響かせる。
このレッスンでは、ネオソウルに欠かせない楽器と演奏法の美学を掘り下げながら、
なぜその音が“心を染める”のかを丁寧にひもといていきます。
同時に、Lauryn HillやD’Angelo、Erykah Baduらが実際に商業的成功を収めた背景にも迫ります。
“静かな音”が大衆を動かし、“名前のないジャンル”が文化になった瞬間。
ネオソウルは、見えないままに世界を揺らした。
この章ではその“質感”の奥にある、表現の哲学と革命の証を見つめます。
- 進化と融合を続ける現代ネオソウル
時代の速度に置いていかれ、一度は“商業的に消えた”ネオソウル。
だが、叫ばず滲むその音は、SNS疲れや内省のニーズが高まる現代にふたたび求められるようになった。
このレッスンでは、“Soulquariansの終焉”から始まるネオソウルの沈黙と再浮上の背景をひもとき、
現代のリスナーが求める“静かな強度”が、いかにして音楽のかたちを変えてきたのかを探る。
さらにフォーカスするのは、UKを中心としたグローバルなネオソウルの進化。
Cleo Sol、SAULT、Greentea Peng、Children of Zeus、Tom Misch…。
アメリカ的“叫び”ではなく、ロンドン的“祈り”としてのネオソウルが世界へと広がっている。
それはジャンルではなく、“都市の呼吸”を映す個人の音。
音楽がまた、“表現”から“暮らしと思想”へと還ってきた証でもある。
ネオソウルは、姿勢になった。
このレッスンでは、その“音の移民”たちの現在地を、都市文化と共に読み解いていきます。
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